Высказывание «Кармен — единственная опера, которую я не пою, а которая поет мною» принадлежит Марии Каллас, одной из величайших оперных певиц 20 века.
Контекст и значение высказывания
Мария Каллас, которая известна своим исключительным голосом и драматическим талантом, была не только выдающейся вокалисткой, но и артисткой, полностью отдававшейся роли, которую она исполнила на сцене. Одним из самых ярких и знаковых её исполнений была роль Кармен в одноимённой опере Жоржа Бизе. Несмотря на то, что она не всегда исполняла эту роль в своей карьере (её репертуар был более разнообразным), Кармен оставалась для неё чем-то особенным. В этой фразе Каллас, возможно, хотела подчеркнуть, что сама опера «Кармен» и её роль в ней выходят за рамки простого вокального исполнения. Это как если бы сама Кармен «овладела» певицей, её образом, её душой. Это высказывание демонстрирует как великое влияние самой роли на исполнителя, так и эмоциональную глубину, которую эта роль могла бы принести.
Что стоит за этим высказыванием?
Идея «поющих мною»: Каллас не просто исполняла роль Кармен — она становилась ею. Роль Кармен, с её страстью, независимостью и драматизмом, требует не только отличного вокала, но и значительных актёрских навыков, чтобы передать всю суть характера. Для Каллас это не было просто техникой исполнения, а скорее чем-то, что поглощает её, что выходит за пределы обычного «пения» и превращается в переживание, в жизнь, которая живёт в ней.
Мария Каллас и Кармен: Принято считать, что именно Кармен была той ролью, в которой Каллас достигала своего наивысшего драматического мастерства. В этой роли она раскрывала страсть, силу воли и трагизм персонажа, что становилось частью её самой. Кармен, как сильная женщина, для Каллас стала своего рода отражением её собственной внутренней борьбы, её борьбы с ожиданиями и стандартами.
Необычность её исполнения: В отличие от многих других оперных исполнителей, которые сосредотачивались прежде всего на технической стороне исполнения, Каллас была известна тем, что вкладывала в каждую свою роль всю душу, не ограничиваясь только вокальной составляющей. Это стало её отличительной чертой. В «Кармен» она не просто исполнила роль — она как бы стала ею, проживая судьбу Кармен на сцене.
Исторический контекст
Опера «Кармен» Жоржа Бизе была написана в 1875 году, и долгое время она не имела огромного успеха, хотя потом стала одной из самых популярных и часто исполняемых опер в мире. Однако эта опера уже в 20-м веке, в том числе благодаря таким исполнителям, как Мария Каллас, получила новую жизнь. Каллас с её уникальным голосом и харизмой привнесла в роль Кармен такие эмоции и глубину, что она действительно стала не просто певицей, исполняющей роль, а символом самой Кармен.
Влияние на исполнительское искусство
Такое высказывание подчеркивает одну из важнейших черт искусства Марии Каллас: её умение не только технически исполнить произведение, но и полностью погрузиться в роль. В её исполнении, Кармен перестала быть просто персонажем, она стала образом, в который она вжилась всей душой.
Мария Каллас могла петь Кармен в абсолютно различных аспектах — и как страстную женщину, и как жертву своей судьбы. Это был не просто голос, это было переживание, которое могло проникнуть в самую глубину души зрителей.
Заключение
Фраза «Кармен — единственная опера, которую я не пою, а которая поет мною» отражает не только глубокое уважение Каллас к роли Кармен, но и её отношение к искусству в целом. Для неё искусство оперы было гораздо более чем техникой исполнения, оно было самовыражением, личным переживанием, отражением её внутреннего мира. Это высказывание также подчеркивает, что её роль в опере Кармен была не просто её работой, а частью её самой.
